II
SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE BARCELONA
BARCELONA, PALAU SANT JORDI
5, 6 y 7 Marzo
2010
I CURSO DE AUTOPRODUCCIÓN MUSICAL: DE LA GRABACIÓN AL
MASTERING (MICROFUSA Master Class)
(Web
Oficial del curso: www.simbaweb.es )
Spot SIMBA 2010
http://www.youtube.com/watch?v=FwIKhRQfZD0
El
día 5, 6 y 7 de Marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona se
organiza el segundo Seminario Internacional de Música de Barcelona.
Éste constará durante el día de varios cursos formativos
especializados en el mundo de la música.
Una
de las novedades principales del seminario es el curso de
Autoproducción musical: de la grabación al mastering. Este curso
tiene como objetivo mostrar las claves de una eficaz autoproducción
musical. Por lo tanto, nos muestras las personas que están
vinculadas al proceso, nos instruye sobre lo básico en un estudio de
grabación, las fases de la realización, las tipologías de
producciones electrónicas que hay, etc..
El curso será impartido por
Ramir Martinez
y Charly Chicago ambos profesores de MicroFusa y con experiencia en
el sector de la producción musical. Por otro lado, el curso se
realizará viernes 5 y sábado 6 de marzo .
Para
acabar, podrán ver a continuación del programa de este curso. Para
cualquier consulta no duden en ponerse en contacto con el teléfono
93 418 94 33 o el email pl@asesoriajuridicadelasartes.com
PROGRAMA:
1.-
Introducción:
a) Concepto de
autoproducción
b) Cambio del modelo de
realización y comercialización de un proyecto musical: Sistemas de
producción y distribución digitales
c) Modelo tradicional,
actual y tendencia futura
d) Autoproducción según
estilos musicales y formaciones instrumentales
2.- Personajes dentro del
proyecto musical:
a) El productor:
Fonográfico, musical y ejecutivo
b) El artista: Intérprete
y ejecutante
c) Autor
3.- Estudios de grabación,
mezcla y mastering
a) Estudios
convencionales
b) Estudios de
Proyecto
c) Home
estudio
4.- Fases de realización
de producciones estilos pop-rock, donde abundan los instrumentos
acústicos y eléctricos:
a) Preproducción:
Selección de repertorio, creación de arreglos, ensayo de los
interpretes, fijación de tempos y tonalidades, calibrado y ajuste de
instrumentos y backline, secuencias, loops. Grabación de una maqueta
o demo.
b) Grabación de
instrumentos: análisis de los diferentes sistemas de grabación,
cadena de audio (micro, previo, procesado, conversión AD y
minitorización), grabación “direct to tape” o grabación mesa “in
line”. Espacios acústicos. Cronologia del proceso de grabación.
Diferentes comparativas con ejemplos de diferentes
grabaciones
c) Edición digital y
herramientas de corrección rítmica (beat detective en Protools),
tonal (Melodyne, Auto-tuner), o tímbricas (Sound
Replacer)
5.- Producciones
electrónicas
a) Estilos y tendencias
electrónicas
b) Elementos propios de la
electrónica: ritmos, loops, programaciones, secuenciación, arpegios,
síntesis, edición, ....
c) Herramientas para la
producción electrónica: workstations, secuenciadores, cajas de
ritmos, sintetizadores, samplers, librerías de sonidos, editores de
audio, procesadores de efectos, ....
d) Instrumentos en
hardware, instrumentos virtuales, nativos,
......
e) Programas para la
producción electrónica. Cubase, Logic, Ableton Live, Protools,
f)
Remezclas
6.- Mezclas.
-Consideraciones previas,
diferentes sistemas de mezcla, analógicos, digitales y combinación
de ambos. Criterios de mezcla, ecualización, procesado de dinámica,
procesado de efectos, panoramas, subgrupos, niveles, .... Mezcla
estéreo y multicanal. Diferentes comparativas con ejemplos de
diferentes mezclas
7.- Mastering: finalización del
proyecto musical, análisis de los sistemas y hábitos de
consumo.
- Corrección de errores
analógicos y digitales. Edición sobre 2 tracks. Procesado.
Arquitectura del CD. Códigos ISRC. Formatos para la distribución
digital.
